Jörg Holzmann
Musikwissenschaft, Literaturwissenschaft, Kunstgeschichte

Duo Cor des Cordes

Tomasz Grochalski (Wrocław) & Jörg Holzmann (Leipzig)


Als Duo widmen sich die beiden Musiker und Forscher schwerpunktmäßig der Wiederaufführung vergessener Originalkompositionen für Horn und Gitarre aus den ersten Dekaden des 19. Jahrhunderts. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei der historisch informierten Aufführungspraxis unter Verwendung originaler Instrumente. 

Jako duet obaj muzycy i badacze skupiają się głównie na ponownym wykonywaniu zapomnianych oryginalnych kompozycji na róg i gitarę z pierwszych dziesięcioleci XIX wieku. Szczególną uwagę zwracają na historycznie ugruntowaną praktykę wykonawczą z wykorzystaniem oryginalnych instrumentów. 

In der Symbolsprache der Romantik stand das Horn für Sehnsucht und Ferne. Sein tonales Spektrum – geprägt von Naturtönen, offenen Resonanzen und leichten Unschärfen – evoziert weite Landschaften, Wald und Echo. Zugleich verweist es auf das Unverfügbare, auf Erinnerung und Transzendenz. Das in den Konzerten verwendete Horn stammt aus der Werkstatt des Breslauer Trompeters Gottlieb Schöngarth (ca. 1850). Im Dialog mit der lyrischen Zurückhaltung einer originalen Gitarre des neapolitanischen Instrumentenbauers Gennaro Fabricatore (1823) entsteht ein kammermusikalisches Zwiegespräch, in dem das romantische Ideal der Innerlichkeit auf ‚unerhörte‘ Art und Weise zum Erklingen kommt. Die Gitarre artikuliert Nähe und Reflexion, das Horn antwortet aus der Ferne. So formt sich ein poetischer Raum, der die mystische Strahlkraft dieser Epoche in einer singulären Klangästhetik hervortreten lässt.

W symbolicznym języku romantyzmu róg symbolizował tęsknotę i dal. Jego barwa dźwięku przywołuje na myśl rozległe krajobrazy, lasy i echo. Jednocześnie odnosi się do tego, co niedostępne, do pamięci i transcendencji. Róg naturalny z warsztatu wrocławskiego trąbmistrza Gottlieba Schöngartha (ca. 1850)  w dialogu z liryczną powściągliwością gitary neapolitańskiego lutnika Gennaro Fabricatore (1823) tworzy kameralny dialog, w którym ów romantyczny ideał rozbrzmiewa w „niesłyszalny” sposób. Gitara wyraża bliskość i refleksję, róg natomiast odpowiada z daleka. W ten sposób powstaje poetycka przestrzeń, która pozwala wyeksponować mistyczny blask  epoki romantyzmu w sferze dźwiękowej.

Die Zusammenarbeit ist bewusst als polnisch-deutsche Kooperation angelegt und im gemeinsamen mitteleuropäischen Kulturraum verortet, in dem diese Werke entstanden, zirkulierten und rezipiert wurden. Gerade aus heutiger Perspektive erscheint diese historische Verflechtung von besonderer Aktualität. Zentrale Entwicklungen der mitteleuropäischen Romantik und der frühen Kammermusik lassen sich ohne die im heutigen Polen gelegenen Regionen und ihre kulturellen Netzwerke nicht angemessen verstehen. Die gemeinsame künstlerische Praxis macht erfahrbar, wie sehr präzises Zuhören, historisches Bewusstsein und gegenseitiges Vertrauen Voraussetzungen für einen lebendigen kulturellen Austausch sind. Diese Erfahrung prägt nicht nur die musikalische Arbeit, sondern auch den begleitenden kulturhistorischen Zugriff auf Fragen der Erinnerung und europäischen Nachbarschaft in Vergangenheit und Gegenwart.

Ta wyraźnie polsko-niemiecka współpraca poświęcona jest wspólnej przestrzeni kulturowej Europy Środkowej, w której powstały, krążyły i były odbierane te dzieła. Z dzisiejszej perspektywy te historyczne powiązania wydają się szczególnie aktualne. Nie można właściwie zrozumieć kluczowych wydarzeń romantyzmu środkowoeuropejskiego i wczesnej muzyki kameralnej bez uwzględnienia regionów położonych na terenie dzisiejszej Polski i ich sieci kulturowych. Wspólna praktyka artystyczna pozwala doświadczyć, jak bardzo precyzyjne słuchanie, świadomość historyczna i wzajemne zaufanie są warunkiem koniecznym dla żywej wymiany kulturowej. Doświadczenie to kształtuje nie tylko pracę muzyczną, ale także towarzyszące jej kulturowo-historyczne podejście do kwestii pamięci i europejskiego sąsiedztwa w przeszłości i teraźniejszości.